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禅对我国诗歌、绘画影响及互为贯通
在全部社会意识形态中，我国独创的彻悟禅宗变成我国佛教最主要的一个宗派。禅宗对我国人的文明形态、思想办法、审美情味影响很深，这种只凭彻底共同的特性感触和直观领会的禅门况味格外渗透进我国文人的心灵，使这心灵在走向大天然时变得愈加深重和超逸，然后领悟到大天然的调和、有序、人与天然的融通合一。使人的普通生命、平时日子跃升为具有艺术，诗意颜色。我国文人常把这种感悟情境融汇到自个的诗篇、绘画中著作渗透露出浓浓的禅意。
在绘画方面，自唐宋以来呈现不少优异的佛画家。我国画开展到明清时，佛画艺术已进入了一个百家争鸣、昌盛的新时期，各个门户竞相争奇斗艳。其代表画家有董其昌、朱耷、石涛、金农等。这时的佛画家不像宋代曾经绘画重视写实性，人物造型严谨，衣饰图画繁复精密，画面大都恭绘在佛寺的壁画上。明清画家更多的在纸面上体现於对宗教的崇奉，着立於画面意境的寻求，画面呈现出一种空灵、虚静、深远的情境。这时期呈现了禅品画的倾向。画家边作诗边习画或许依据一些禅味十足的诗来描写，例如依据（唐）白居易所写的花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦几时多？去时朝云无觅处！这是一首诗中有画，诗情画意的诗。花非花，雾非雾眼里的花不是实实在在的花；雾也不是实实在在的雾。仅仅良心外射的花与雾的变幻，来的时分俄然，去的时分毫无知觉，不可追寻，不可捉摸。这首诗不知招引了多少历代绘画大师，很多画家在自个的著作中挥洒翰墨，运用不同的体现办法，或泼、或洒、或点、虚虚渺渺、模模糊糊衬托出似花非花，似雾非雾的画面，意境空灵、深远，情境中透露出凄美、感伤即逝的色调。
我国是一个诗的国度，到了唐宋时期呈现了不少杰出的诗人。由於其时禅宗在我国开展影响很深，很多文人常出入寺庙或向高僧讨教，或与高僧一同吟诗作词，因此这一时期呈现了不少有必定影响力的写禅诗人。例如（唐代）白居易、（唐代）王维、（宋代）苏轼等等。唐代最出名的禅诗王维在诗中最拿手写静，其诗意和禅境寂静空灵。如人闲桂花落，夜静春山空，日出惊山鸟，时鸣春涧中。在诗中诗人的心境是多麽空无寂静，闲恬空淡，诗中以动写静，以动衬静，更衬托出广阔夜空无边的空寂。这种空灵透彻的虚空之景，尽管时间短，瞬间即逝，但却在禅者的心中获得了永久。
只需心中有禅，则处处可以感悟到禅的意境和情味，在禅的国际里，物我是一体，上下与六合同流，浑然与万物同体，心容六合万物，外在的山河大地即是内涵的山河大地，大千国际即是内涵的国际，物与我之间已无分别，而是彻底调合为一。且看，宋代苏轼有诗曰：一树春风有两般，南枝向暖北枝寒，现前一段西来意，一片西飞一片东。好比一棵树上，尽管承受相同的空气、阳光、水分，但树叶却有不同的活力，终究却能彼此无碍地共存於同一棵树上。佛门中说一个人悟道有三个期间：勘破、放下、安闲。的确，一个人必须放下才干安闲，当今社会是个飞速开展的年代，市场竞争剧烈，大家日子压力加重，过惯高楼大厦，现代化日子的都市人更神往村庄田园，山间野趣那份回归天然、安静、淡泊的日子。在假日里大家通常走出野外回到大天然中，让心渐渐平静下来，看天蓝海碧、青山绿水、草长莺歌，眼前这些美好风光中都蕴含着无量禅味，全部是那样地清闲、天然无挂无碍，伴随（唐）王维行到水穷处，坐看云起时诗词更平添好多洒脱，随意。任情走去，随己之意，只管行走，行到水尽去不得处，我亦便止，倘有云起，我即坐看云起。
修禅最高境地：万古漫空，一朝风月。即是要放下全部虚荣、偏见、贪婪。对於人生的荣辱、毁辱，可以超然物外，对於虚幻的功名富贵，可以淡然不着，凡事提得起，放得下，身心不再为功利桎梏所系缚，天然可以得到大安闲。
