花道体现的境界和自身的自然之美

花道体现的境界和自身的自然之美

花道也称“插花”、“华道”、“生花”，即把适当剪下的树枝或花草经过艺术加工后，刺进花瓶等器皿中的方法和技术。

插花是一门陈旧的日子艺术。从最初的赏花、摘花、赠花、佩花、簪花，一向开展到后来的盆栽、插花。这本身就是人类文明开展以及人化天然的一种审美呈现。文人花道是我国传统插花艺术的结晶。它将插花这一日子艺术的审美风格推向极致，为日子美学树立了实践的模范。

以志表情 历史悠长

早在2000多年前，《诗经》中便记载有青年男女手持兰草玩耍嬉戏、互赠勺药示好的情形：“士与女，方秉蕳兮……维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”（《郑风·溱洧》）《楚辞》也描绘过佩花、插花、祭祀舞花和供花的情形，如“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”（《离骚》），“辛夷车兮结桂旗；被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”（《九歌·山鬼》），“成礼兮会鼓，传芭兮代舞，姱女倡兮容与。春兰兮秋菊，长无绝兮终古”（《九歌·礼魂》），等等。这些文字记载表明，先秦时期人们现已遍及运用花草装修人体、舟车及厅堂，赠花传情，奉花祭祀，并赋予花草以精力标志意义，然后凭借天然之美来表达诚恳的情感与美好的希望。

插花活动应该与折枝花的历史一样悠长。但我国插花技艺构成审美传统，现在只能追溯到释教的“供花”。《南史》记载：“有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”（《南史·晋安王子懋传》）佛前供花在魏晋南北朝时期直接影响了士人阶层，促进文人插花艺术的鼓起。比方庚信即有盘花待客之诗：“春光方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待来宾，金盘衬红琼。”（《杏花》）两宋时期，社会经济繁荣，插花艺术更是开展为新式市民阶层的遍及雅好，甚至贩夫走卒都受到熏陶影响。欧阳修在《洛阳牡丹记》中曾载，“洛阳之俗，大抵好花，春时城中无贵贱皆插花，虽担负者亦然。”从宋朝开端，插花与挂画、点茶、燃香被文人雅士视为“日子四艺”，几已可与传统“文人四艺”（琴、棋、书、画）平起平坐。

表现日子意趣

有明一代，以瓶花为代表的文人花道到达巅峰。插花已成为文人韵士雅居必不行少的清供，是攸关个人性格的风雅嗜好。如陈继儒在《小窗幽记》所讲，瓶中插花，“虽是寻常供具，实关幽人性格，若非得趣，个中布置，何能生致！”

由于文人的推重，我国传统插花技艺与理论突飞猛进，我国文人花道由此进入鼎盛时期。其标志就是张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》、屠本畯《瓶史月表》、何仙郎《花案》等花艺著作的闻世。

这些著作对花目品第、折花造型、择水选器、储存保养、陈设调配甚至插花禁忌等都有非常详尽且精微的探讨。比方，模仿官秩准则，以“九品九命”为近百种花卉区分品鉴等级。就算同一种花也有品种好坏的区分，“梅以重叶、绿萼、玉蝶、百叶缃梅为上，海棠以西府紫绵为上，牡丹以黄楼子、绿蝴蝶、西瓜瓤、大红、舞青猊为上”（袁宏道《瓶史·品第》）再比方器皿选择，文人尚清雅，故贵铜瓷而贱金银，所以明朝文人供花首要使用铜器和瓷器。他们对瓶的形制、大小、新旧都相当考究。夏秋用瓷瓶，冬春天寒则多用铜瓶。书室清供斋瓶宜矮而小，而堂厦供花则宜大。供花铜器有花觚、铜觯、尊罍、方汉壶、素温壶、扁壶等，瓷器以古壶、胆瓶、尊、觚、一枝瓶为妙品，次之蓍草、纸槌、圆素瓶、鹅颈、蒲槌等亦可。一般而言，花器尚旧，古董尤佳，所以陶铜器皿入土时代越久越好，瓷器也讲时代，但更考究产地和工艺，柴窑、汝窑位置最尊，官、哥、宣、定诸宋代名窑的瓷器算一流的珍品，此外，龙泉、均州、章生、乌泥、成化等窑在其时也依次有其名贵位置。

可见，插花在明代文人眼中不是一件一般的装修技艺，这儿面包含了植物花卉、文物古董甚至室内设计的常识涵养，也包含了清雅脱俗的审美理念与花道技法，它本身现已成为一种关乎日子情味与修身养性的艺术。

关乎人文意义

关于文人花道而言，花卉的天然美学特点并不是审美的真实中心，天然色香之美是附归于人文审美意义的。如花卉的“品第”及精力标志——“花中四君子”梅、兰、竹、菊可比德君子、处士，表征其风格的高洁；牡丹雍容华贵，堪配宫廷贵妇、名门闺秀；山茶花幽静娴雅，可配小家碧玉。

同时，花道审美并不仅仅花卉造型的审美，它也包含用具的审美以及与环境、天气、室内陈设甚至人物和谐的整体审美。只要做到色、香、型、文四要素的内在和谐，并与外在环境气氛和谐一致，才能表现花道的精髓。比方插花之室宜清幽不宜嘈杂，宜洁白不宜太暗或太敞；家具宜简而精致，不宜繁琐而豪华；花材的调配，“梅花以迎春、瑞香、山茶为婢，海棠以苹婆、林檎、丁香为婢，牡丹以玫瑰、蔷薇、木香为婢……”；赏识花艺，“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也”，“寒花宜初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂……”（《瓶史·清赏》），等等。

所以，插花是天然佳人文明的一个典型，也就是说它更接近于现代人所讲的人文艺术。这不仅是由于它的整体造型是经过创作者深度艺术加工的结果，逾越了天然方式，更在于它内蕴了丰厚的审美文明意义。

有生命的生动感

明代文人的花道与书画美学理念内在相通，其寻求的美学爱好要点都在天趣生动。书画考究气韵生动，而这一境界非妙品难以企及，插花却不然，奇花凡草天机生动，援之入室，自成生机。所以往往只需一瓶插花，室内顿时即可活意生香、清雅脱俗。生命的生动是插花真实的艺术精力。书画妙品难得，瓶花却可随时插换，这也是它得到一般士子喜欢的原因。另外，它不像书画品鉴单纯限于一个被静观的艺术对象。实际上，插花艺术始终处于和人的互动之中。且不管选花、折花、配器、择水、造型作为插花创作过程需求人的艺术实践投入，后续的摆放、维护皆需求人的参加。所以，插花是融入到家居日子实践中的一种艺术方式，它实质也是一种日子行为艺术。

这种将美的创造与赏识融为一体的艺术方式，为平淡的日子注入一种创造性（自在感）与仪式感（方式感），然后改变了日子的方式、韵律和节奏，为日常日子增添了风神气韵。同时，插花是共享的艺术，它能将身边人都带入一种日子艺术审美的空间气氛中。这种持续不断的气氛熏陶，实质也是一种审美参加，它会在无形中丰厚一切参加者的审美经历，并进步其审美档次。

花道的基本要素即花道三要素，包括颜色、形状、质感。如颜色由明度、色调、饱和度构成。赤橙黄绿蓝紫六色，别离代表热心、喜欢、愉快、温和、敦厚、忧郁。三个最基本的美感要素经过花材表现出来，即为花道艺术。

学习的技巧及准备工作

花道入门并不难。在开端的时分只需求准备好花枝、容器以及剪刀就能够，到了学习水盆插花的时分，备好一个喷水壶和固定花枝的剑山。

花道有一定的技巧，比方插花的数量基本上以单数为佳，三五七是插花中常用的方式，尽量避免偶数的出现，那样看起来不行稳定不行美。

开端插的榜首根骨干，长度应是水盆宽度的2倍；另外，颜色素雅的花朵配以颜色艳丽的容器，反之富有雍容的花朵调配低沉沉稳的容器，这些都是花道的基本手法花道并没有最终的评判规范所以寻求花道技艺的人通常是修炼终生。

可是关于一般女人来说想要到达在家中能够插出一盆花来装修房间，通常学习一个月左右就能够了。

对女人好处多多

花道起源于我国，和释教有着千丝万缕的联系，因此花道本身，就带有着修身养性的功能。

在学习花道的过程中，需求平神静气，不行浮躁动怒，否则花枝很容易被剪坏，花朵也会被弄坠落。所以花道能够用来进步本身涵养。

另外插花能够进步审美情味。花道考究凹凸参差、 疏落有致，颜色和花的品种的调配选择都很有考究。在仔细揣摩并掌握插花技巧的过程中，个人对美的认识和感悟也会逐步加深。

了解了美的真理，能够让花更美丽的女人，同理也能够让自己看起来愈加美丽，更有气质。并且在寻求接近天然、保护天然的现在，经过花道，女人能够愈加深刻地体会到天然的美和力气。