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听完睡不着的歌，别再听了
要小心
真正的艺术，往往有着深厚的思想，这种思想很难用我们日常的语言、行为来表达，但通过一些艺术手法，就能让人恍然大悟、回味无穷。
艺术和宗教都有这种超越世俗的力量，在感受艺术的过程中，的确可以得到很多前所未有的体验。比如，当你心烦意乱了，可以用一首音乐涤荡胸襟，或者由一幅画作陷入沉思，随着你的心慢慢清净、平静，之前的烦恼和痛苦也会荡然无存。
而除了对真、善、美的启迪，艺术和宗教还有另一种共性，就是最终会归于自然之道——再怎么美好、动听，都是无常、空性的本质。
像佛教艺术中的沙坛城，是用五颜六色的沙粉堆砌、勾勒而成，整个过程耗时几天，绘制的图案异常美丽。它有很多象征意义，也有很多复杂的仪轨，而当这一切全部完成之时，绘制者会用一把刷子，瞬间让这个艺术品变回一堆细沙，撒进河里，不留任何痕迹。
它在表达什么？世间万物的真相即是如此，所有美好终究成空，没有一个值得我们羡慕、留恋。这是自然的法则。
我们也知道，千百年来，有多少艺术家及其创造的艺术瑰宝，在利益了无数人之后，终究逃不出无常的网。艺术的本体连同艺术家自己，都是空性的——在佛教看来，对这一点的表达，应该是艺术的最高境界。
这和很多人的理解不一定相同。实际上，东西方的各种艺术、文化，都在用自己的方式、能力探索“自我”，正如阿波罗神庙里著名的古希腊箴言所说的那样：“认识你自己（Γλῶθι σανό，Know Yourself）。”人要认识自我，不是知道“我是军人”“我是医生”“我是老师”就行了，按照佛教的观点，要认识自我是五蕴的假合，到最后，还要认识自我的空性。而佛教的艺术、教理、修法等，都在回归这一自然之道，向世人传递它的力量。
艺术的传承也很重要，希望我们的艺术家、艺术生们有自己的师承，将来也能把手中的技艺传递出去，后继有人。有些老师这方面不怎么成功，一直找不到学生，当他离开人间时，这门艺术也跟着消失了。所以我们都有责任，把自己掌握的艺术、文化延续下去。
而艺术、文化的最终目的，是培养人。德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）曾说，音乐只是手段，育人才是目的。唱歌也好、画画也好，各种艺术都是为了培养人，这就需要不间断的传承，如果不重视传承，只是把艺术用来挣一点钱、得到一些名声，就太狭隘了。
应该将真正的艺术、文化传递给下一代、再下一代，每个人都对此负有责任。这样，才能让人类的瑰宝在历史长河中永久流传。
一方面是让艺术流传下去，一方面是尊重前辈艺术家的风格、传统，珍视他们对艺术的深层理解，尤其是一些思想的真谛。这些值得我们去守护，不让它们断绝。
今天的艺术良莠不齐，有些人是因为不懂，有些人是因为轻视传承，将自己的贪嗔痴都体现在他的“艺术”里，向人们传递各种血腥、暴力、色情、恐怖……这些作品一旦面世，给社会带来了多少负面影响，毁坏了多少人心。
这样的“艺术”不一定有价值。虽然暂时可以吸引眼球，迎合一些人的喜好，但这些思想流传在人间，并没有带来什么利益，长远看，还会产生破坏性的危害。而这一切，创作者是有直接责任的。
所以我们在创作过程中，要想想这个作品是否对人类的思想有贡献、对周围的社会有饶益，包括对所有的动物是否无害——它们的生命也很宝贵。这种责任感很重要。
好的艺术需要天赋，在这个时代，也需要一些技术来辅助，但更重要的还是人心。如果一个人内心清净，无论他创作出什么，都会有意义。
今天的市场上，有一些内心浮躁的人，对真正的神韵、内涵不感兴趣，对那些哗众取宠却违背道德、扰乱人心的作品反而趋之若鹜。实际上，艺术的表现形式固然不拘一格，但它应该讲求正确与真实，回归到思想层面，要能为人们指引方向。
这方面，佛法是可以满足的。东西方的艺术、文化或许有所差别，但佛教的思想没有东西之别，暂时可以给人们讲生老病死、临终关怀、回归自然，究竟可以讲众生的觉悟和解脱。这些心态，放之四海而皆准。
当然，从历史渊源来看，佛教在西方社会存在的时间并不长，谈不上有什么古老的佛教艺术品，但这些国家也有别的宗教，有别的宗教思想作为艺术的指引。
不管怎样，希望大家可以用清净、欢喜的心，投入你所热爱的艺术。而无论创造什么，要想到帮助身边的人、动物等所有生命。有了这样的心态，你所做的一切，应该对自他都有利益。
摘自索达吉堪布演讲
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